没有灯光、设备从简，“默然”在线上呐喊的观众，在2020年开始的这几个月里，各国live house演出被搬到线上，以这种奇特的方式疗愈着疫情下的世界。

　　上个月，在某短视频平台举办的一场线上音乐会上，出现了朋克乐队假假條的身影。

　　2016年，假假條乐队推出第一支专辑《时代在召唤》后，立刻被虾米音乐评为当年50佳专辑榜首。同年入榜的，还有草东没有派对《丑奴儿》、五月天《自传》、窦靖童《Stone Café》等。

　　《时代在召唤》入选虾米音乐2016年度推荐专辑top1

　　关于他们的作品，评价往往走向两极：有人认为过于凄厉、怪异，有人则折服于形式创新和思想闪光。

　　无论如何，回到那场五万人在线的音乐会中，这支朋克摇滚乐队释放了一些能量。

　　乐器、可乐和悦刻，一直是假假條创作过程中的“秘密武器”。无数个夜晚，悦刻的产品曾带给他们灵感和思路。今天，我们找到了假假條乐队成员，想了解一支朋克摇滚乐队正如何对当下现实做出回应，以及他们眼中的悦刻是什么?

　　“爆炸”现场

　　演出当天，乐队找来管乐演奏家郭雅志合作，长达15分钟的演出中，没有一句歌词，只有音符密集的呐喊冲击观众耳膜。

　　这场纯音乐的演出里，主唱刘与操没有开口。2020年发生的一切太让人意外，仿佛把一切都放在失真的噪音里表达最合适。而这种极有冲击力的表达，准确切中了人们困顿许久、急需出口的状态。

　　最右为刘与操、郭雅志，在庞宽、坂本龙一后出场。

　　摇滚是追问，是回响，它释放着密集的能量。贝斯手张宇飞说，每次上台前，大家总得深深吸一口悦刻为自己热身，才能有“爆炸”般的舞台。

　　把中国民乐融入摇滚是假假條乐队最鲜明的特点。在国内，他们最先把唢呐等民乐和Grunge Rock(垃圾摇滚)做结合，不接受传统音乐格式的约束。

　　知乎上有人这样评价：“当英美的摇滚乐手在寻找新形式的时候，我们有了一个答案。”

　　乐队成员都是90后，但他们的作品不是年轻人冲动的产物。

　　主唱刘与操从伯克利音乐学院毕业回国后，找来了初中同学张宇飞组乐队，再加上毕业于现代音乐学院爵士乐专业的鼓手，2012年，假假條诞生。

　　而他们的第一张专辑，也由Radiohead、Aerosmith等知名乐队的制作团队打造。

　　假假條眼中的现实

　　对于假假條的音乐风格，总有人持保留意见。有乐评人曾评价，和崔健、罗大佑等“前辈”相比，假假條的嘶吼和内核十分空洞，它更像是几个年轻人顾影自怜，用刻意创造的形式博人眼球。

　　对于这些评价，乐队成员并不在乎，总是表现出“你觉得我们刻意就是刻意，觉得不是刻意就不刻意”的态度。

　　乐队的拥趸们也觉得，刻意不刻意不重要，最重要的是做出来的作品有意义，而且假假條用的那些乐器是因为想试一个新的声音。

　　有次在聚会上，张宇飞对大家说：“像悦刻一样，总有人对新的东西带有偏见，但懂的人，自然知道它好在哪里。”

　　事实上，虽然年轻，假假條总在关注着沉重的现实话题。在首张专辑《时代在召唤》中，《盲山》给人们留下深刻印象，它被看作是对同名电影的回应。

　　音乐的作用从不只是娱乐，Bob Dylan(鲍勃·迪伦)、罗大佑等音乐人之所以给人力量，是因为他们创作的歌曲里总有草根的忧伤、超出流行情歌的悲悯。

　　在虾米音乐的评论区，有人这样评价假假條的音乐： “你看到了焦虑的青年、娱乐至死的青年，但你不应该错过思考的青年，他们不算多数，但他们存在着，听，他们正在发出自己的声音。”