 |
|
Mr.Sevillano |
 |
|
郑志刚 |
 |
|
“拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着他的忧郁的影子，在已毁坏的遗址中散步。” 1945年 油画 |
 |
| “夫题，穿衣服的车子” 1941年 |
本次展览同样值得关注的是同期举办的两个中国当代艺术展览《上海风光》和《你之超现，我之现实》。两场中国当代艺术展览在致敬达利，展示超现实主义对中国上世纪90年代艺术发展的历史影响外，更表达了该艺术风格被中国新晋艺术群体创新吸收后的多样呈现。
展览期间，卡拉-达利基金会执行长Mr.Sevillano和全国青联副主席、展览主办方K11 Art Foundation创办人郑志刚接受了《经济参考报》记者专访。郑志刚表示：“我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，为中国新锐艺术家提供一个充满创意的艺术孵化平台，并将他们的作品推向国际舞台和广大观众面前。本次展览通过中西合璧的方式，希望向世界传达中国当代文化艺术的繁荣发展。”
艺术永远会是最核心的部分
《经济参考报》：此次展览为何选择和K11合作？效果如何呢？
Mr.Sevillano：事实上，是K11主动和我们有所接洽，并向我们提议展览可以把“跨界大师·鬼才达利”作为主体概念予以实现。当然，当这个想法有了进一步的完善之后我们会愿意与之合作，也是因为K11拥有很多突出的优势，这些优势让它一直被推荐给许多其他和达利基金会类似的组织。尤其是我们基金会非常热衷和其他有着高质量、美好愿景，以及愿意致力于艺术和教育事业的文化基金会合作。
更进一步地说，K11的基础设施和技术水平都很专业、出色。K11在上海的平台也是一个重要的因素，因为它可以帮助我们去接触到更广泛的受众，这些受众中的许多人并不是通常会去博物馆的观众。
到目前为止与K11的合作是非常成功的。我们很欣慰展览目前的进度，它已经引起了社会上非常积极的响应。我们希望做这个展览是重点突出达利的，尤其是他对中国当代艺术和世界艺术的贡献，我认为我们已经做到了这点。有了像K11这样出色的伙伴，我们能确保展览一切进展的十分顺利，一定程度上我们也吸引和发掘了关注相应领域的潜在中国人群。
《经济参考报》：有人说国外展览带领中国展览正走出“白盒子”，即传统的四面白墙的美术馆，展览更趋于和观众的互动，在一些公共空间展出，请问在国外是这样的趋势吗？对展览走出“白盒子”的说法您怎么看？
Mr.Sevillano：从我个人角度来看，越来越多的人致力于艺术是一件好事。无论是引导人们走进艺术博物馆，抑或是用其他的方式让他们领略到伟大艺术家的生活和作品，并没有孰高孰劣，我们的目标其实就是让人们领略到艺术家的伟大“遗产”，让人们去深入了解他的作品，而不是为了商业目的而利用这些作品。
展览一直在发展进化，它不仅仅是大众享受艺术的一个平台，更是肩负着教导公众的职责。而策展人也一直在寻找更好的方式去让观众深入了解艺术。我们很明显可以看到，新媒体、建筑和灯光的创新运用不断在增加，这也让人们有了完全全新的体验。
达利也非常明白，他需要让他的艺术接触到大众媒体。事实上，达利很可能是20世纪第一个掌握并理解新世纪特点的艺术家：大众艺术。在对这个概念一无所知的时代，他很早就意识到大众传媒是实现新大众文化的主要传送带。为了迎接新大众文化，他需要和媒体建立并发展起广泛而深厚的联系。从1920年直到上世纪80年代末他逝世为止，他一直与杂志、广告和各种专栏有着紧密合作。在很大程度上，这也是他仍对现今世界影响深远的原因。
达利作品拥有深刻的广度，我们在谈论达利时，这样的广度就提供了广泛的话题，让人能够选择许多不同的角度，去理解他与众不同的工作方式。因此，我认为达利是现代大师中一位非常独特的艺术家，与传统的“白盒子”画廊不同，他其实是让大众通过展览与他的作品进行了充分的互动。达利基金会举办此次展览，我们已和世界上最杰出的博物馆一起举办过不同类型的展览，也从中吸取了丰富的经验和诀窍。我相信在未来，这种创新的表现力会更加频繁地呈现在我们眼前。不管是在博物馆展出，还是在诸如K11的特殊画廊中展出，艺术永远会是最核心的部分，也在激励着这些人不断前行。
《经济参考报》：以后，达利基金会在中国还有什么计划吗？想达到什么样的预期效果呢？
Mr.Sevillano： “跨界大师·鬼才达利”作为我们叩开中国大门的首场达利展，也表明了我们将在这里保持并继续发展长期合作伙伴关系的意图和愿望。在未来几年，我们希望提升中国广大人民群众对达利以及达利展的认知度和参与度。我们已经制作并发布了达利基金会全新的中文网站。网站上可以找到有关达利、达利经典作品、达利博物馆以及达利基金会详尽的信息。同时，我们也着手将达利的出版物翻译成中文。中国作为一个文化大国一直以来也在追求成为世界文化之林中一股强劲的力量。我们也希望将基金会在维持和保护艺术文化遗产方面丰富的经验分享给贵国。在这样一种双向的文化交流中，达利基金会很乐于分享在知识产权、肖像权、注册商标管理、授权以及打击伪造艺术品等方面的知识和经验，希望可以对中国的艺术界和艺术市场有所裨益。同时，我们更期待提升民众，尤其是中国的艺术爱好者，对于保护艺术家权益的意识。
中国艺术向世界发声
《经济参考报》：此次K11带来了《跨界大师·鬼才达利》超现实主义艺术展，以及两个中国当代艺术展览《上海风光》和《你之超现，我之现实》，三展同时举办有何用意呢？
郑志刚：文化艺术的繁荣发展，需要学习借鉴世界各国的优秀文艺。我们将这三个展同期举办，在致敬超现实主义大师的同时，重点是向大家传递中国当代艺术家在中西合璧，融会贯通上所做的创新与成绩。我相信，这一系列展览将会激发公众对超现实主义艺术的认知与探讨，为中国当代社会和艺术家提供艺术灵感与创作源泉。
事实上，文化艺术是国家软实力的重要体现之一。近年来，国际艺术界持续关注中国艺术的发展，我希望通过我们的努力，共同推动中国当代艺术运动发展，为代表中国文化软实力的艺术家提供充满创意的艺术孵化平台，将他们的作品推向国际舞台，向国际社会展示中国文化艺术的繁荣与成就。
《经济参考报》：也就是说，您积极推动中国艺术家与达利同台，是想展现中国当代文化艺术的传承与创新？
郑志刚：是这样的。在这场展览中，我们可以看见，达利富有创造性的精神激励着年轻的中国艺术家大胆试验，创造出他们自己独特的艺术作品。我们也希望观众可以在观展中感受到这些当代艺术家对中国优秀传统文化的继承与弘扬：他们基于自身的成长经历，以超现实主义的形式表达了对中国社会发展的关注，呈现出当代中国文化艺术的内核。
记者：K11艺术基金会目前合作过的艺术家大约有多少人呢？
郑志刚：从2010年至今，已合作过的艺术家超过300名。为扶植艺术人才，K11位于武汉的艺术村每年免费为11个艺术家提供创作空间。这些K11孵化出的艺术家不仅有机会去巴黎东京宫、伦敦当代艺术学院这样的梦想地交流，还可以被输出到K11自己的艺术品商店。我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，为中国新锐艺术家提供一个充满创意的艺术孵化平台，并将他们的作品推向国际舞台和广大观众面前。
国际文化艺术需要多元的呈现，中国文化艺术作品需要更频繁地出现在世界舞台，向国际社会展示中国文化艺术的繁荣与成就，发出中国声音，展示中国软实力，以促进他们对中国文化艺术、社会发展的理解与认识。
