当莱俪遇见达米恩•赫斯特
2015-05-15    作者:记者 韦夏怡/北京报道    来源:经济参考报
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    世界顶级艺术大师Damien Hirst(达米恩·赫斯特)与被誉为“光之雕塑家”的国际顶级品牌LALIQUE莱俪的合作近来备受中国的藏家和艺术爱好者的关注。
  今年“LALIQUE ART莱俪艺术作品展”暨2014年度“莱俪青年艺术奖”颁奖典礼上, LALIQUE莱俪呈现了多件全球限量版和极具收藏价值的艺术名品,让国际收藏家及全球艺术领域专业人士大饱眼福。其中,LALIQUE莱俪与达米恩·赫斯特合作的以蝴蝶为主题的《Eternal—永恒》仿水晶版画系列最为引人注目。达米恩·赫斯特是一位国际知名和才华横溢的艺术家,是当代艺术家的代表人物,大胆地尝试各种不同的艺术作品,把艺术的不同定义和表现形式,发挥得淋漓尽致。《Eternal—永恒》系列以Beauty(美丽)、Love(爱)、Hope(希望)三种形态展现蝴蝶最灿烂的美态, LALIQUE莱俪的工匠透过不断创新的工艺来表达,把仿水晶工艺完美结合当代知名艺术家的原创性和才华。其它参展作品还包括LALIQUE重新演绎Rembrandt Bugatti 之作品《Mare》及《Dancing Elephant》等雕塑、LALIQUE与Yves Klein 基金会合作之《胜利女神》雕塑等。LALIQUE莱俪是拥有100多年的历史,是世界上最古老、最著名的水晶品牌之一。
  蝴蝶在历史上不断被用作生命和美丽的象征,达米恩·赫斯特也同样用蝴蝶来展现生命的脆弱。达米恩·赫斯特和LALIQUE莱俪合作的《Eternal—永恒》系列,透过仿水晶捕捉蝴蝶的美态,永久留存。《Eternal ─ 永恒》版画设有多款颜色:蓝色、粉红、琥珀色、绿色、紫色、黑色或透明;同时展现三款形态各异的蝴蝶,达米恩·赫斯特将它们定名为Beauty(美丽)、Love(爱)、Hope(希望),选择千变万化。如何选择《Eternal—永恒》版画,便同时展露了欣赏者个人的喜好。和蝴蝶收藏家有所不同的,收藏《Eternal ─ 永恒》版画的同时,收藏者也捕捉了蝴蝶的一切:包括它精致的形象,身体的痕迹,翅膀上的灰尘。这次达米恩·赫斯特和LALIQUE莱俪是破天荒的共同合作,透过仿水晶将时间凝固,不但捕捉了蝴蝶的神秘美态,也捕捉了它背后代表的一切。
  作为一家具有百余年历史的珠宝品牌,同时还选择与中国的青年艺术家合作。LALIQUE莱俪常务董事Roger von der Weid表示,希望给青年艺术家提供一个平台,使其有机会建立真正属于他们的风格和经验。同时,因为莱俪有着百年以上的水晶制造工艺,这种合作不是一般意义上的经济和推广方面的支持,而是更为深度地合作,比如在创作阶段,可以把艺术家的想法借助莱俪的工艺和技巧转化为水晶作品。这些作品可以在莱俪专门店进行销售,也可以在青年艺术100的全国巡展中展出。

  关于达米恩·赫斯特

  达米恩·赫斯特于1965年在英国布里斯托出生,在列斯长大。1984年,他迁往伦敦,先在建筑工地工作,并于1986至1989年间在伦敦大学金匠学院修读艺术文学学士课程。大学二年级,他构思并召集了一场名为《Freeze》的独立学生展览。这场展览不单被公认为是达米恩·赫斯特艺术事业的起步点,更是英国新一代艺术家的摇篮。
  20世纪80年代末期,达米恩·赫斯特开始探索不同的艺术表现形式,如装置艺术、雕塑、油画和绘画,表现艺术、生命和死亡的复杂关系。他解释:“艺术是关于生命、没有其他东西能取代”。他透过艺术探索和挑战现代人的信念,剖析人们心里缺乏的安全感。包括用甲酫保存在玻璃柜里18英尺长虎鲨《生者对死者无动于衷》(1991年),以及镶嵌了8601颗全美钻石的白金骷髅头骨《For the Love of God》(2007年)。Damien现于英国Gloucester德文郡及伦敦等地居住及工作。
  自1987年开始,达米恩·赫斯特在世界各地举办超过80次个人展,参与逾260场团体展,并于1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖《Turner Prize》。其个人展览曾在多个著名艺术馆展出,包括卡塔尔多哈Qatar Museums Authority (2013-2014年)、英国伦敦Tate Modern(2012年)、意大利佛罗伦斯Palazzo Vecchio(2010年)、摩纳哥Oceanographic Museum (2010年)、英国伦敦 The Wallace Collection(2009-2010年)、捷克布拉格Galerie Rudolfinum (2009年)、荷兰阿姆斯特丹Rijksmuseum (2008年)、挪威奥斯陆Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst(2005年)以及美国那不勒斯Museo Archeologico Nazionale(2004年)。
  达米恩·赫斯特的作品亦在多间艺术馆永久展出,包括:挪威奥斯陆Astrup Fearnley Museum以色列耶路撒冷The Israel Museum、英国Sheffield Graves Gallery、美国候斯顿Museum of Fine Arts、德国慕尼黑Museum Brandhorst、英国德文郡 Ilfracombe(户外装置艺术《Verity》)等多间展馆。

  对话达米恩·赫斯特

  这次和LALIQUE莱俪合作对你来说有什么意义?
  达米恩·赫斯特:我一向喜爱水晶,它很美丽但在制作上却很难处理,所以我由衷地为这项目感到兴奋。LALIQUE莱俪具有悠久的历史,能够运用其传承工艺来演绎新的创作意念,实在令人惊喜,效果更是远超我预期。我喜爱那些版画,让我联想到一直喜爱充满宗教色彩的彩色玻璃窗,工匠巧妙地捕捉了色彩和光线,完美地呈现仿水晶的瑰丽。
  水晶是一种特别但在制作上极难把握的物料,它唤起了您什么的情感?你曾经用水晶来创作吗?
  达米恩·赫斯特:水晶和矿物是我小时候第一种收集的物料。我曾经花了好些时间打碎石头去寻找它们,找到了便全部放在白色的盒子里。无论是实色不透光的,或是如钻石般闪烁的,水晶在不同光线下的变化令我着迷。我曾制作小型彩色玻璃窗以粉饰家居,并入蝴蝶和骷髅头图案,每当阳光充沛的时候,我总是喜悦地于家中欣赏。
  1989年你发布了首个蝴蝶为主题的作品。当时你在South London工作室见到苍蝇被卡住在帆布上,因而受到启发,开始将蝴蝶标本固定在单色的光漆涂料帆布上。你为什么会选择蝴蝶作为《Eternal——永恒》系列的主题?蝴蝶在你的艺术作品中又具有什么意义?
  达米恩·赫斯特:我视蝴蝶为灵魂,也是广泛被使用的世界视觉语言。我经常形容蝴蝶是宇宙的启发者,每一个人都会爱上它那不可思议的脆弱美态。对我来说,蝴蝶另一个吸引的元素,就是那种介乎于生日贺卡上被大众喜爱的形象、爱的力量,以及昆虫本身真实存在的矛盾张力。我们往往尝试利用自然来表达一些难以言传的意念:爱、欲望、信念和永恒,蝴蝶正好是一个有趣的例子。其实这些都是既定的意念,基督教便经常利用蝴蝶来表现复活;古希腊用来代表灵魂。我最喜爱蝴蝶无论生前死后都是一模一样,但当光线穿透这些版画时,它们就像以另一种形态复活了。
  你经常说:“透过艺术作品可看出个人的生命蓝图。”对于自己的蓝图,你看到什么?
  达米恩·赫斯特:我看到我是多么的幸运,就像坐过山车般刺激,其实到了现在我还是不能置信。我的作品永远都在表现生命,因为艺术本来就如是,事实上,艺术不可能是其他,因为人生就是这样……

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