第一次在台下听完音乐剧《少年台湾》，蒋勋像是翻开旧相册，想起自己十年走遍台湾的片段和经历。那些年，他背着背包，在路边随便搭上一辆车，上山下海，完成他对台湾乡镇的探索，最后写成一部文学畅销小说《少年台湾》。
　　2013年年底，这部由27个短篇组成的小说，被台湾音乐时代剧场改编为105分钟的音乐剧搬上舞台。九位演员，钢琴与小提琴的简单配器，简约的舞台，拼出了台湾的旧时风景，诠释了蒋勋文字之外的另一个《少年台湾》。
　　由冉天豪作曲、符宏征执导的这部音乐剧，在台湾南海剧场首演便引发了轰动。在接受第一财经采访时，蒋勋介绍，参与这部音乐剧的不但有曾获台湾金钟奖、金鼎奖及三度金曲奖最佳男歌手的殷正洋，更有一些不知名的业余歌手，“他们当中有一些是抛弃了过去的职业来实现舞台梦想的，有公司董事长，也有室内设计师。我想，台湾这个岛屿上如果有这种疯狂的梦想，大概也就是一种流浪的、没有那么确定的目的和功利，去探索自己想做的那个部分。这些非职业的演员，有原住民、有客家人，有‘本省人’或‘外省人’，他们说着岛屿的故事，零碎的、不完整的故事，但他们充满生命力，认真地说着，试图让观众了解。”
　　4月17、18日，蒋勋将带领音乐剧《少年台湾》赴上海艺海剧场，上演这部令台湾社会热议的音乐剧，4月23、24日该剧又将转战北京国家大剧院。
　　蒋勋最推崇音乐剧剧末的一首九重唱，九位年轻演员一起登台，唱着“如果你是岛屿，我愿是环抱你的海洋。如果你张起了船帆，我愿是轻轻吹起的风浪。如果你远行，我愿是那路，准备了平坦，随你去到远方。”这首歌的歌词来自蒋勋的诗《愿》，在他内心，这代表了《少年台湾》真正深沉的心事。
　　
　　书写台湾的心事
　　
　　《少年台湾》出版时，“唤回少年台湾的精神”成了台湾媒体热衷讨论的话题。但提及这个问题，蒋勋却说，“我没有能力谈什么是‘台湾精神’。”
　　这本关于台湾岛屿故事的小说，描述的是蒋勋青少年岁月的记忆。他写了许多底层百姓，他们散落在台湾的集集、望安、白河和八里，透过这些富有生命力的小人物故事，蒋勋将台湾开埠、不同年代台湾发展的历史、各地的地方风俗写成一部生动的历史。
　　蒋勋说，最初写这部小说，只源于一个念头，“我在台北住了很久，就想去看更台湾的台湾”。台湾有了高铁之后，大部分人的足迹都围绕着台北、台中与高雄，人们已经逐渐淡忘离岛，忘记兰屿的野银村，澎湖的望安。在东海大学美术系担任系主任时，蒋勋第一件事就是买了三十个睡袋，发给学生，之后多年，他常常带着学生在乡间奔走。
　　“我是一个爱旅行的人，或严格地说，爱流浪。我常常背一个背包，一个人游走在岛屿的高山上或海边。在一个陌生的乡村或市镇停留，住下来，看生活中的人，听他们说自己的故事。我喜欢在笔记本上随意记录下他们的言语或故事，或者，用简单素描勾勒下他们的五官长相或一些动作。”蒋勋说，那些零零散散、没有严格结构、不成篇章的札记、随笔，是《少年台湾》的雏形。他的记录毫无目的，“纯粹只是走过一个地方的自己记忆的痕迹。《少年台湾》因此有一种自由，像是小说，也像散文，或者我觉得很多时候是用写诗的心情看着这个岛屿。”
　　游走在台湾的高山和海隅，蒋勋看到许多努力生存的人，不同族群的人，“他们从不同时代迁移到这里，在荒谬的政治变迁里，他们带着不同的记忆，说不同的语言，有不同的信仰，不同的生活习惯，但是他们要学会相处。我想记录他们的生存面貌，他们让我思考‘台湾’这两个字究竟具体的内容是什么。”
　　台湾历史有独特的历史记忆，蒋勋很认同作家吴浊流在《亚细亚孤儿》里对台湾这个岛屿的描述，“孤儿”这一文学意象，书写的正是这个岛屿无奈彷徨的心事。“这个岛屿像被抛弃在汪洋大海里的弃婴，在潮流漩涡里浮沉回旋，随波逐流，不知何去何从。”蒋勋说，岛屿的故事在他身上有一定的基因。
　　
　　少年台湾的精神
　　
　　音乐时代剧场艺术总监杨忠衡想要改编《少年台湾》为音乐剧时，多少有点忐忑，“蒋老师有一种慧眼，能看到不一样的东西。大家都活在台湾，但活的是表面。音乐剧不等于原著，而是对作品产生的另一种感觉，变成另一种品尝的形式。就像贝多芬改编了席勒的诗，能够完成这件事，是很重要的任务。”
　　在音乐剧舞台上，歌手殷正洋总是以披着围巾的造型出现，在《海边的巴赫》这首二重唱里，他在巴赫平均律的钢琴声演唱，似乎是在讲述：“在这小小岛屿，被忽略的海边，你的棉布衣裤，细雨清晨里的巴赫，捡拾来的桌椅，海边的梁柱屋宇，你的面容和你的琴音，都还会浮现。这一段海岸所拥有的故事，或许即将被繁华淹没。”
　　这位披着围巾的角色，正是音乐剧所设计的少年蒋勋。他时常出现在舞台上，旁观一切，聆听《少年笨港》里的鞭炮声，看着《少年龙峒》里永远黑暗的白色记忆。
　　听过这部音乐剧，蒋勋很感慨，“我的感动是，这个作品不再是我的了，它是这么多的艺术领域的人一起工作，努力出来的一个成果。”他坦言，自己没有介入任何《少年台湾》音乐剧的改编，“我相信音乐剧有自己的生命，原作者不应该去束缚音乐作曲和导演的创作力。他们喜欢这本书，但他们更应该在舞台上完成他们自己的音乐剧。”
　　写作的过程，对蒋勋而言是回忆也是反省，但当音乐剧呈现在舞台上，他又觉得，像是自己的记忆被放大了。台上演员是年轻人，台下的观众也有许多年轻面孔，文字与音乐在舞台上拼凑而成的，是蒋勋记忆里不完整的台湾，如同抽屉里存放已久的老照片，模糊而真实。
　　“在这个音乐剧舞台上，你会看到台湾的风景和历史，最后一幕也许是集集。”对于集集小镇，蒋勋印象最深的是一间闽南式的老三合院旧屋，“921”大地震后，蒋勋再去那里，三合院老宅已经变成一堆瓦砾和废墟，“站在那片瓦砾上，当年跟我去过的学生会感伤落泪，这么一个百年老宅，怎么说没就没了。我们原来说好要去安抚地震灾区的灾民，结果是他们安慰我的学生说，没有关系，一切都会重新开始，房子会重新盖起来。”
　　在台湾，蒋勋觉得这样的故事到处都是。他在《少年台湾》中写了很多这样的台湾人，他们年轻，不知天高地厚，充满顽强耐苦的生命力。即便这种生命力与残酷、毁灭捆绑在一起，也不会让人觉出沮丧。这或许就是蒋勋所认同的《少年台湾》的文化精神——他们拥有疯狂的梦想，没有那么多确定的目的和功利心，没有被定性，只是一往无前地去探索自己的未来。
　　“台湾很年轻，相对于许多古老的文明，他的确是一个‘少年’。或许因为年轻，我觉得书中许多人物有爱、有恨，可以高歌挥泪，他们有少年的焦虑不安，有少年的狂野放肆，有许多任性躁动。他们像岛屿被板块挤压的地壳，不时地震，时时有狂暴台风，是如此不安定的土地，也是如此不安定的岛屿性格。”蒋勋希望上海与北京的观众也关心《少年台湾》，“家里如果有一个少年，正在发育，有时候闹别扭，有时候冲动，血气方刚，我们可以更疼爱他们一点吗？”