随着艺术市场趋于理性，作为中坚力量的艺术家作品量少价贵，因此市场需要不断补充新鲜血液，制造新的热点。如今，无论是画廊、民营美术馆等机构的各种展览，还是具有强大资金背景的艺术品基金，又或是拍卖行，对青年艺术家的关注和推动已经成为一二级市场共同助力之事。
与过去相比，对于青年艺术家而言，这像是一个“最好的时代”，当一、二级市场机构纷纷抛出橄榄枝的时候，他们最不缺的，就是平台。而在这些不同的平台、不同的推动力背后，也存在着对青年艺术家发展不同的出发点。
一级市场：
看重可持续的热情与创新
各种文化公司和艺术机构对青年艺术家的扶持并不鲜见，策展人盛葳表示：“无论是在(上世纪)七八十年代的画会热潮期，85新潮美术运动中，还是今天的当代艺术实践中，青年艺术家都是主要推动力量。但是，只有在今天，‘青年’才作为一个主要和首要的概念被直接而鲜明地提出来。新世纪(35.42,
-1.14,
-3.12%)以来，尤其是2008年以后，青年艺术项目呈现井喷式发展，在短短6年时间内，该类型的大型项目便足有近20个。”
日前，又有一家全新的文化传播公司加入助推青年艺术家的大军中：全新发起的“常青藤计划”——首届青年艺术家展览就在北京中间美术馆启动。“常青藤计划(IVY
ART)”是由天津常青藤文化传播有限公司发起的一个致力于中国青年艺术家成长和发展的长期性项目。据了解，全新发起的“常青藤计划”在青年艺术家市场活跃、不乏平台的今天，更看重的是对作品学术性的挖掘。
在首届中国青年艺术家推介展上，共展出了88位毕业于全国各大知名美术学院的青年艺术家的百余幅作品。这次推介展主办方特邀全国11位知名评论家、策展人和艺术家推荐了200余名青年艺术家的2000余幅作品。展览学术和策展团队按照主题，最终从中遴选88名青年艺术家的百余件作品参展，其中，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种形态。
“‘常青藤计划’是关注青年艺术家创新和生存发展现状，在发现青年艺术家人才后，对他们予以扶持，为他们打造持续成长的生态链。”天津常青藤文化传播有限公司姜大为介绍，“创新”无疑是对青年艺术家考验的一个标准，但他们更关注的，是青年艺术家创新背后的可持续发展。
“这些作品不局限于某个地区，集中的展示也让我们发现了不同地域的艺术之美，呈现出中国当代青年艺术家群体的开放思维与崭新艺术风采。值得一提的是，不少来自西部地区的青年艺术家，他们本身就有很强的艺术创新理念，却缺少展示的平台。”姜大为表示。
与全新的“常青藤计划”一样的是，无论是代理青年艺术家的画廊，还是每年眼花缭乱的艺术博览会，其作品中所流露的创新与实验性都是艺术机构最为看重的能力。
二级市场：
挖掘更丰富的消费类藏家
在二级市场，北京保利算得上是着力挖掘青年艺术家的典型。从“保利新势力”、“学院之星”，以及今年11月即将举办的“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”，保利一直在尝试多元形式的青年艺术家挖掘。
当然，对拍卖公司而言，挖掘青年艺术家是一方面，另一方面还是为了满足消费类藏家群体的需求。北京保利现当代艺术部门总经理贾伟告诉记者：“我们想不断挖掘新的收藏群体，调动新买家的热情，这其中包括刚刚对艺术感兴趣的，以及一些机构收藏和建立美术馆的，还有消费类的买家群体，我们想培养这些人对艺术的热情，通过他们的热情来支撑青年艺术家的生活和创作。”
在贾伟看来，这些有效买家群体中，分为两个部分，一是专业藏家，主要以收藏投资、建立私人美术馆为主，拍卖公司需要做的就是不断为他们提供有价值的作品，这也是保利夜场中所呈现的作品；另一类就是消费类收藏家，他们或许没有大量的资金去买艺术品，但是他们对艺术有热情，他们会去消费，且不是以投资为目的，买了以后就是为了让艺术品融入生活。
“青年艺术家群体其实就是当代艺术收藏家以及消费类收藏家最关注的一块，当代艺术最明显的特征就是不确定性，有冒险性，是活着的艺术，是和我们的生活语境息息相关的。”贾伟如是说，“消费类收藏群体也正是我们现在想培养的人群，当然也是一级市场在培养的人群。”
保利在青年艺术家的推动上针对的是不同人群做了三个品牌项目，“希望从这三个项目所涉及的青年艺术家中拉出来一个名单，这些人是未来能走向国际平台的。”
拍卖行一直致力于开发新的买家群体。业内人士普遍认为，作为青年艺术家的主要收藏群体，年轻藏家往往有着良好的教育背景及对艺术的热情，不以投资为目的，且与老藏家最大的区别就是，不会过于关注某一类绘画形式或艺术群体，而是更关注自己的内心，更看重与作品的共鸣、互动。
成也资本败也资本
市场对青年艺术家的推动虽然为青年艺术家提供了大量的平台，但同时也往往被看作一把双刃剑。
在盛葳看来，在资本市场的拓展与青年艺术的创新之间，也存在彼此牵制的问题。在这种关系中，过度创新和压制创新屡屡出现。“一方面，资本会根据市场的需求来选择青年艺术，那么，必然有大量不同类型的青年艺术会被隔离在市场之外，它们也许会随着市场的变化而被选择，也许会在市场的发展中被忽略和淘汰。另一方面，某种类型的市场一旦形成，维护该市场便成为资本的一大特性，某些青年艺术作品因为首先与市场达成一致而被持续推高，而新的创造则会被相应的压制。”
因此，一些并不被批评家或策展人看好的青年艺术家则只能等待市场的变化。盛葳表示，青年艺术赢得市场的唯一可能只能是创新，但对于艺术家而言，市场具有鼓励和压制两方面的特性。一些更具有创造性的艺术家的理念目前可能尚不具有广泛的市场，但并不代表将来不会被认可，这就如概念设计之于汽车行业。这就需机构的慧眼和长期的扶持。
