对于没有看过原著、话剧版或者89版影片的观众而言，《黑衣女人》最大的宣传噱头恐怕只剩下了“哈利波特”丹尼尔·雷德克里夫。不过，对于宣传中所谓的丹尼尔的转型之作，多少令人失望，毕竟哈利波特的形象实在过于丰满，以致于没有了魔法，那股勇敢无畏的精神以及面对恐怖、死亡的表情仍然还有哈利的影子，甚至家庭的心结还在折磨这位满脸胡渣的大叔。
    当然，大叔模样的沧桑造型除了贴合影片中所提供的情境和气质外，也多半是为了所谓的转型。
    影片给人最直接的观感便是整体影像风格上阴郁冷瑟。无论是外景中阴沉的天气、潮湿的空间景致，还是内景中充满恐怖气息的布景，都外在地强调恐怖惊悚的气氛。尤其值得注意的是大量带有哥特风格的道具的使用，诸如机械玩具、布娃娃，包括黑衣女人的扮相等，都在支撑整体恐怖气质的同时，也反映出与孩童相关的死亡主题。
    同样烘托出恐惧气氛的是音乐，突然而来又戛然而止的配乐高潮，会让人猛然一惊;机械玩具的发条音乐，在提醒与孩童相关的恐怖之外，也与直接紧张的配乐之间形成了张弛之势。总体而言，影片中的音乐与叙事贴合的较为紧密，未有越俎代庖的弊病。
    对于恐怖情节点的设计，影片中规中矩，没有出现多少新意，不过乍现的鬼魂也足够在第一时间引起观众惊悚的心理反应。
    对恐怖电影而言，乍现的恶鬼等形象虽常常是不可缺少的手段，但这也只是在制造些表皮的视像性的恐怖，而并没有形成对内心恐惧的激发。体现在此片中同样如此，其根本原因在于，影片以丹尼尔的主观视点结合全知视点所营造的场景中，观众所处的位置无论是被替代性的还是全知的，都使心理恐怖消失在亦步亦趋的并没有配合着充分丰满的叙事情节辅助的恐怖展览中。
    一所阴宅里的幽魂怨念故事是单薄的，对比来看，这些恐怖情节点反倒不如达利妻子在餐桌上的发狂来得赫人，毕竟丧子情感所引发的狂乱能够心有切切。做客这场戏令人印象深刻，该场景的开始还较好的运用了英国人特有的幽默，一对双胞胎的狗被端上台面，当起初所引起的小尴尬和幽默仍留在你我嘴际，但突入而来的逼进了丧子的情节，短促的剧情里蕴含丰富的情感转折和表现。
    整体来看，《黑衣女人》在故事上也只是中规中矩，仅止于一些恐怖段落。对于影片所提供的关于家庭亲情的情节却没有充分利用和开掘以使影片走向深入，要知道单纯的恐怖所带来的仅仅是瞬息即逝的快感，但爱恨交织的情感铺陈才更能引起脉脉寻思。父子、夫妻、母子以及笼罩着整个村庄的气氛，此全部都可以说是围绕着亲情家庭。儿子的画纸、阴宅里的书信贺卡等等不应只限于成为背景，而应当走上台面予以关注。否则，能让观众记住的恐怕只有哈利波特那张满脸胡渣的脸和一处破落闹鬼的阴宅。
    影片是悲观的，因为灵魂的怨念始终无法得到解决，律师身份所代表的法律、理性无法挽救灵魂和生命，甚至得不到任何信任的眼光;充满情感的道义也无法抚慰积怨的灵魂，以换来现世的安宁。影片最终没有将希望和圆满留给人间，可怖的黑衣冤魂带走的除了生命，还有象征性的大团圆。或许，创作者来看，在家庭亲情上，爱或者恨都是件恐怖的事情。