记得那幅著名的《粉红玛丽莲·梦露》吗？或许你在不少人家、或是咖啡馆的墙上都见过，但你见过原作吗？
　　目前，由美国著名收藏家斯蒂芬·怀特(Stephen White)111幅私人典藏精品组成的《摄影历史——斯蒂芬·怀特收藏展》正在云南大理展出，其中就包括这幅《粉红玛丽莲·梦露》。昨日，斯蒂芬·怀特在大理国际影会山水间展区接受了媒体专访。

　　关于展出
　　国内首个摄影史影展

　　斯蒂芬·怀特，美国十大收藏家之一，国际摄影艺术经济联盟AIPAD的创始人、洛杉矶当代艺术美术馆(MOCA)摄影委员会主席、加州圣地亚哥摄影艺术馆董事会成员、美国盖蒂美术馆创始人之一，现任洛杉矶美术馆摄影艺术委员。
　　本届大理国际影会上，斯蒂芬·怀特携111幅私人典藏精品《摄影历史——斯蒂芬·怀特收藏展》首次走进中国。据悉，这也是在中国展出的首个世界摄影史作品展。
　　这个收藏展曾在纽约现代艺术博物馆展出，此次从中精选的111幅作品，创作时间从1843年~1993年，跨越了整整150年的摄影历史，涵盖了戴维·奥克韦斯·希尔、刘易斯·海因、安迪·沃霍尔等世界摄影史上最重要的86位摄影大师的作品，其中不乏国人熟悉的《粉红玛丽莲·梦露》、《约翰·列侬和大野洋子》等名作。参展作品中涵盖了碳素印相、盐纸印相、名片照、蛋白(或蛋白银)印相法、铂金印相、明胶银盐、调色溴盐、显色(C形)彩印(彩色耦合印相)、宝利来、网印等20多种摄影术发明以来最重要的制作工艺，让参观者对摄影技术的发展历程有一个清晰的认识和了解。

　　关于作品
　　“原作更能让人体悟作品的神”

　　“此次展出的作品全部是原作，相比打印的作品，原作更能让人体悟到作品的‘神’。”斯蒂芬·怀特称，这些作品不仅是摄影艺术长河中的经典之作，更是摄影工艺制作的典范。此次货真价实的原作展，可以让观者近距离地感受到原作的细节和魅力。
　　影会上，斯蒂芬·怀特还向各国摄影爱好者讲述了摄影成为一门艺术的艰辛历程。“摄影并非生来就是艺术界的宠儿。1975年我开办画廊时，极少有博物馆承认摄影是一种艺术形式。但如今，摄影已成为最受欢迎的艺术之一。”
　　“这次摄影节，地方太大，展览太多，很难在这么短的时间内看完。”

　　关于收藏
　　“不要一幅一幅买”

　　对于目前中国刚刚起步的摄影收藏，斯蒂芬·怀特向中国的收藏者提出了以下建议：“因为刚刚开始，起步很难，需要很大资金量，不要一幅一幅的买，而要一组一组的买，选择购买的对象是要很有根基的那一种，才能达到一定规模的收藏。如果选择和一些很懂摄影、又懂得收藏趋势的人一起做收藏，就会事半功倍。”斯蒂芬·怀特说，收藏者参加拍卖会需要很懂技巧，因为在拍卖的过程中，没有上限，不知道什么时候该停，什么时候该去争取。同样的一幅作品，如果能找到画廊代理去买，就可以比在拍卖会上购买便宜很多。
　　斯蒂芬·怀特对于自己的收藏评价说：“其实收藏是个独立的、客观的个体。我偏向于系列作品，讲述的是一系列的故事。同样一个主题，收藏很多作品，讲述完整的故事。”对于他的私人典藏精品首次走进中国就选择了大理，斯蒂芬·怀特说，“我很喜欢大理，下次有机会还会再来。”

　　关于爱情
　　“爱是生活中最重要的事”

　　斯蒂芬·怀特的夫人玛丽安娜·怀特(Marianna White)也加入到了与媒体的谈话中，她是本届影会金翅鸟大奖的评委会成员之一。
　　谈到与斯蒂芬的爱情，玛丽安娜说，“爱就是生活中最重要的事情，对伴侣、对家庭、对小孩，它就是一种基准。两个人有了同样的价值观，生活才会长久。”斯蒂芬·怀特夫妇俩认为，虽然他们现在很有钱，但他们最初的目的，并不是为了赚钱。两个人都热爱收藏，这一共同的价值观，是他们婚姻的最重要的基石。