“在红红火火的拍卖市场上，中国传统绘画的价格不低，可以说是历史上最挣钱的时代。但从作品的水平上看，高层次的作品非常少。”美术评论家、上海《书与画》杂志副主编舒士俊说。
　　北京画院日前举行成立55周年纪念大会，在随后的“传统中国绘画保护与传承”座谈会上，与会专家学者纷纷对中国传统绘画的未来发展表示担忧。
　　水墨工笔、山水人物……中国画以其独特的韵味、写意的哲学思想，在绘画历史上占有一席之地，但如今，能够画出“神韵”的人越来越少。
　　“凡是需要被保护的事物，一定是已经走向式微了。”中央美术学院教授、美术史专家李树声说，百年以前曾被认为是稀罕事物的“洋画”——油画等西方绘画手法，如今已经反客为主，逐渐取代了中国画的本土地位。
　　不少专家认为，中国画在我国教育体系中的地位逐渐淡化。“不仅是我们的孩子用钢笔、电脑，不会用毛笔了，就是专业的美术教育体系也几乎完全西化。比如，美院统招学生通考两门，一门色彩，一门素描，这完全来自西方。而中国绘画的基本功如书法、文学，无人问津。长此以往，中国画的文脉恐怕要断了。”李树声说。
　　此外，全球化语境下的文化交流方式，也让中国画难以坚守传统。“以前欣赏中国画，可以拿在手里一点点打开卷轴，近观其细节。而如今展览要在美术馆里挂起来看，就需要大尺寸、吸引眼球，要有所谓的张力，这与中国画‘内美’的本质南辕北辙。”中央文史馆馆员、中国美术家协会理事程大利说。
　　“我最喜欢齐白石的虾、潘天寿的石头……中国画简洁的画法与众不同，令不少西方画家神往。”参加座谈会的捷克布拉格国立美术馆研究员贝米沙女士说，在她们的博物馆藏有1000多幅珍贵的中国画，包括齐白石的近百幅原作。
　　中国画走向式微是多种原因造成的，要辩证地看待这种变化，不要把“西方和东方”对立起来。当代美术理论家、中国美术馆研究员刘曦林接受采访表示，一味地强调回归传统是没有意义的，更重要的是发掘其内在特征，以继承为基础，以创造为主导，才能焕发生命力。