琉园玻璃艺术品——《海胆碗》。资料照片

    即将于5月10日开幕的2012上海春季艺术沙龙被誉为亚洲最大规模的户外嘉年华式的艺术展会，其中备受瞩目的“国际新玻璃艺术展”，则吸引了英、法、美三国“国宝级”玻璃艺术大师联袂参展，展出的作品堪称美轮美奂。
　　专家指出，眼下国内艺术品收藏如火如荼，种类繁多，但对玻璃艺术始终定位于“工艺品”范畴，缺乏正确的认识。事实上，中国自古就有“琉璃”，琉璃艺术也就是玻璃艺术；玻璃艺术在西方更是当代艺术中的显赫一支。此次随着多位世界顶级玻璃艺术家抱团进入中国市场，玻璃艺术品的收藏热潮或将“西风东渐”，影响中国的艺术品收藏爱好者。

　　世界顶级玻璃艺术品首次荟萃上海

　　国际新玻璃艺术展是上海春季艺术沙龙的重要展览，将于5月10日至14日举办。届时，70余位国内外玻璃艺术家将携120多件作品亮相，其中不乏世界玻璃艺术大家的大师级作品。
　　上海大学美术学院玻璃工作室主任、本次新玻璃艺术展策展人庄小蔚教授向记者介绍：“参展的著名玻璃艺术家在当代艺术领域发挥的作用，与印象派绘画在美术史、中国水墨艺术在人文方面所起的作用毫无二致。”
　　记者在上海春季艺术沙龙的策展现场看到：美国艺术大师史蒂文·温伯格一共带来了四件作品，其中的“蓝之船”令人赞叹，是近乎完美的玻璃切割研磨之作，具有优雅的船体弧线，更为神奇的是玻璃内部的“微小气泡”竟然能精准定位，在严谨的排列之中绽放出音乐般的韵律。
　　英国玻璃艺术家基思·卡明斯的作品“达芬奇之山”，则将达芬奇笔下的旷世杰作《蒙娜丽莎》化作一颗光洁的明珠，镶嵌在坚硬粗糙的山峦中，两者形成强烈对比。
　　法国国宝级艺术家安东尼带来了《依然活着——美杜莎系列》。眼下正在受邀为中国故宫设计琉璃台阶的他，深受东方文化影响，作品充满神秘古老的气息。
　　国内玻璃艺术家也有不少佳作登场。琉璃工房创始人杨惠姗的《春之舞》系列，清华大学美术学院王建中教授、玻璃工作室主任关东海、中国美术学院玻璃工作室主任李文等人的参展作品，已经引起藏家关注。

　　玻璃艺术在国内身份尴尬

　　上海是国内琉璃艺术创作的重镇。不久前，台湾金马影后杨惠姗在上海的琉璃艺术博物馆举行了“琉璃工房”创立25周年庆典。多年来，在杨惠姗夫妇、王侠军等一批知名艺术家的努力之下，琉璃艺术已经逐渐走进了寻常百姓家。
　　有专家表示，在中国众多收藏门类中，琉璃相比那些潮起潮落的收藏热门来说，一直是状态相对稳定的冷门品种。中国内地琉璃收藏近十年才复兴，近几年受多元文化推广的影响，琉璃收藏也呈现慢热升温态势。
　　庄小蔚教授介绍，玻璃艺术作为一个独立的概念发端于20世纪70年代，起源于源自美国并在欧洲迅速传播的“玻璃工作室运动”。它是一门学位课程，与各大学和学院的玻璃系密切相关。它强调实证、数据、理论模型以及种种限制性的严谨表达，重视运用并发展各种艺术理论，支持创造性的思想持续地向纵深发展，展现了一种新的价值取向。
　　不过，与玻璃艺术在西方被尊为“学院派”当代艺术的现状不同，国内的玻璃艺术多半还被定位在工艺品的尴尬身份上，价格也严重被低估。
　　事实上，玻璃艺术在东西方都有着相对纯正的“艺术血脉”。西方玻璃制作的历史源远流长，可追溯到两河文明时期。中国古代的琉璃艺术也就是玻璃艺术，琉璃的历史可以追溯到商周时代，到汉代技艺已经成熟。

　　玻璃艺术有望进入寻常百姓家

　　记者了解到，由于了解到国内尚未形成玻璃艺术的收藏气氛，首次“抱团”参展的国外玻璃艺术家们几乎全都“放低身价”，表示愿意降价“试水”中国市场。在春季艺术沙龙上亮相的玻璃艺术作品价格多数在一两万至20万元之间，尤其是一些西方名家作品在中国的售价已经大打折扣。
　　记者看到，与人们印象中的“工艺品”大相径庭，参展的西方作品绝大部分是富有视觉和思想冲击力的当代艺术作品：有的以绘画性取胜，有的大量使用综合材料，有的具有雕塑的形态。
　　例如，爱尔兰艺术家以一片薄薄的、如白雪般晶莹的玻璃烧制成破裂的蛋壳，旁边横斜着一对鸡爪，探讨生存和死亡的关系。另一件用玻璃烧制的“动物皮囊”，其质感逼真到不可思议。还有一些展品富于趣味和观赏性：美国一位艺术家带来了长度达2米多的巨大玻璃“葡萄”，粒粒晶莹剔透；而“不定形的花朵——紫罗兰系列”则形态绚烂，尽显春天气象。
　　庄小蔚教授说，玻璃对工艺的要求非常高，控制它极其复杂和苛刻，对付这些难题需要极其小心谨慎，又不能胆怯和缺乏想象。人们不断地通过材料、技术和纪律的约束来做出某种可识别的、可接受的“个人风格的作品”，包含一种可控制的“异想天开”的成分。
　　他告诉记者，玻璃艺术对艺术家的艺术理解力和技艺要求极为苛刻，优秀作品往往一件难求，而其材质易于收藏，因此在西方主流收藏界很受追捧，一些名作的市场价值已达到百万美元之高。“这次世界顶尖的玻璃艺术作品首次进入中国，可望逐步改变国人对玻璃艺术的误读。”