记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，李可染革命圣地山水巨制——《韶山》将亮相今年的嘉德春拍。该作品曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，16年后再次现身嘉德。
　　此幅《韶山》创作于1974年，尺幅巨大(141.5×243.1cm)，构图完整，经过多次加工，是李可染同类题材作品中尺幅最大的，也是李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。目前此幅作品估价待询。
　　上世纪50年代，李可染决心从画室走向自然，远游写生，至60年代，他“采一炼十”，构图日臻成熟。“文革”期间李可染遭遇动乱冲击，画画一度中断。1969年，他离开牛棚，被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》(71×107cm)；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，悉心经营，创作出这件巨幅《韶山》。
　　与前两稿相较，此幅《韶山》加强了整幅画面的空间感和叙事性。在纵向上，前景的水塘愈加开阔，松柏笔直而立，树冠相互掩映；中景主席故居成为视觉中心，背后绿树成荫，层层推向天际。在横向上，画家拉宽了整个画面，右侧宽阔的水田和掩映林间的新居将视线引向远方。在叙事性上，画家通过勾勒大量的人物，表现出来自全国的工农兵高举红旗到韶山参观的场景，不同人群的点缀使画面丰满而鲜活。
　　自上世纪50年代开始，随着中国政治、社会各方面涌现出一种对革命圣地的崇拜热情，与革命历史相关的韶山、井冈山、延安等地，地位不断提升。1960年傅抱石的《毛泽东同志故居》《韶山八景》参加在北京举办的全国美术展，最早将对革命圣地的描绘脱离写生层面，进入主题性创作，“革命圣地山水题材”就此开始形成，这种新的山水画类型在上个世纪60年代中期得到空前发展，成为与“毛泽东诗意山水”并行的两大国画题材。在此类型作品中，“韶山”是画家描绘最多的，几乎当时所有山水画家都曾涉足。