茨威格宫靠近森帕尔歌剧院的一侧是欧洲古典艺术收藏圣地之一古典大师美术馆(德语：Gem·ldegalerie Alte Meister；英语：Old Masters Picture Gallery)，这里因为汇集了众多古代名家们的高品质作品而久负盛名。

    古典大师美术馆收藏拉斐尔的神作《西斯廷圣母》。

    德累斯顿的萨克森选帝侯家族在16世纪就建立了自己的收藏馆，到了18世纪，强者奥古斯特父子将绘画的收藏推上了一个高峰。尤其是奥古斯特三世，他收藏绘画的强烈欲望丝毫不逊于其父对瓷器的痴迷，投入重金不择手段地在全欧洲搜集一流画家的优秀作品。他们的狂热行为给今天的古典大师美术馆奠定了雄厚的基础。
　　就像说起卢浮宫一定要说到达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样，提到古典大师美术馆，就不能不提到拉斐尔的神作《西斯廷圣母》。在古典大师美术馆的收藏中，文艺复兴时期的意大利绘画是最重要的组成部分。这里拥有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《献金》，以及柯勒乔、曼泰尼亚、波提切利、帕米贾尼诺、委罗内塞和丁托列托等人的重要作品。即使在如此众多的名作之中，《西斯廷圣母》仍然独领风骚。
　　拉斐尔与米开朗基罗、达·芬奇并称为文艺复兴的“画坛三杰”，而且他是其中最年轻的一位。他一生有近300幅作品，圣母是他最钟爱的题材。与以往圣母画中不食人间烟火的刻板形象相比，拉斐尔笔下的圣母更接近平凡女子，总是散发着母性的光辉和女性的魅力。《西斯廷圣母》是他在1513年到1514年间应邀为为纪念教皇西斯笃二世而重建的西斯廷礼拜堂绘制的祭坛画，这是拉斐尔创作的众多圣母像中的最后一幅，也是最后一幅完全由他本人亲自绘制的作品，几年后他就在罗马去世了。据说时任波兰国王的奥古斯特三世在付出了巨大代价得到这幅伟大的作品后，为了能给它找到一个更适于展示的墙面，连自己的宝座都挪了位置。
　　在古典大师美术馆里，巨大的《西斯廷圣母》占据了一个墙面的中央位置。作为纪念的对象，身着法袍的西斯笃二世占据了画面的左侧，右侧是圣母的信徒圣巴巴拉，下方是两个趴在栏杆上仰望圣母的小天使。画家运用了短缩透视法建立了一个纵深空间，营造出了画面中心的圣母怀抱着圣婴从天国进入教堂的神圣感觉。
　　像拉斐尔其他作品一样，画面上的圣母仍然秀美典雅，但是她柔和的面孔上表现出庄重的神色，目光中流露出了一丝忧虑，那是作为母亲的她预知将要牺牲挚爱的儿子以拯救罪孽深重的世人所产生的矛盾心理的表现。而圣婴虽然幼小，却似乎感觉到自己未来肩负的使命和苦难的前途，传达出了隐约的忧虑和恐惧。人性与神性、母爱与大爱纠缠在一起，迸发出震撼人心的巨大力量。
　　不要忽略那两个小天使，拉斐尔说自己是从面包房前两个趴在橱窗前的淘气包身上获得的灵感。但是他大概不会想到，后来这两个可爱的小家伙的影响力从某种意义上讲甚至可能超过了这幅作品的主角。从19世纪初开始，他们愈发受到市场的青睐，频繁地出现在各种商品、宣传品上，直至今日。
　　17世纪荷兰和佛兰德的大师们的名作是古典大师美术馆的另外一个重要部分，在长长的名单里包括伦勃朗、鲁本斯、凡戴克、约尔丹斯等响亮的名字。这部分收藏的建立在很大程度上得益于奥古斯特三世的波兰国王身份。因为其中一些作品原本收藏在华沙的宫廷中，后来被这位国王作为个人财产搬到了德累斯顿，其中包括17世纪荷兰最杰出的艺术大师伦勃朗的两幅名作《一个犹太教士的肖像》和《戴珍珠帽子的男人》。