《艺术创业论》有两个重要特点吸引了我。其一，作者村上隆把艺术和商业紧密联系在一起，告诉我们追求顶级艺术和商业最大化可以是一致的；其二，它是了解艺术家所思所想所焦虑的一个窗口，也是日本近现代艺术如何进化的启蒙读物。
    村上隆是日本当代最具世界影响力的艺术家，也是最具争议的人物，他公开宣称艺术是一种赚钱的手段，并且在《艺术创业论》中坦露自己的赚钱理论及方法。

    破解“金钱”这堵墙
    1962年出生的村上隆是日本新一代年轻人的偶像，不仅因为作为拥有艺术博士学位的知名艺术家创作出诸多世界级的艺术作品，还因为他是一个成功的商人。村上隆在策划展览，艺术品交易等商业领域取得较大成功，以公司式管理的方式培养出一批优秀的年轻艺术家。
    大部分艺术家做生意的意识非常薄弱，常常抱着相信艺术是纯洁无暇的态度，把艺术创作与获得商业利益完全分隔开来。把艺术当做纯粹的兴趣，难以创作出高超的艺术作品，艺术创作首先要破解“金钱”这堵墙。
    村上隆认为，“金钱”这道难以理解的“墙”，比艺术领域内的问题更接近艺术本质，是无法解决的“人”的业障。如果不探索人与金钱的连接点，是无法成就现代艺术的。金钱可以制造机会换取时间跟人心，是不可藐视的工具。村上隆说；“我对于自己以艺术维持生计感到骄傲。”
    要取得“艺术创业”成功，不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。村上隆在“艺术需要世界水平的营销策略”、“ 媒体炒作提高艺术作品的价值”等章节中贡献了众多实用策略。比如村上隆会强调销售过程中“传达”作品的重要性。他在书中写到：“传达”是一种娱乐，要让对方产生兴趣，觉得好玩，并吸引他进入那个世界。跟不同文化的国家做生意的时候，如果只照原本有的说明，是不够充分的。作品提供的卖点，不能只有一个，必须是好几个。
    比如要了解艺术创作的规则，最后创造规则。艺术大师沃霍尔只不过是画了个Campbell的罐头，为什么就可以变成艺术作品？因为他善于理解和诠释规则。还有艺术品标题制作等方面的细节也要引起足够重视。村上隆认为，要动摇观赏者，敲动到观赏者心灵共振的地方，利用标题来解说是必要的，“让观赏者与制作者双方觉醒的作品，才是艺术”。

    公司式管理
    村上隆不仅知道如何卖出自己的作品，还知道如何卖出其他艺术家的作品，他是一名成功的经纪人、策展人。艺术经纪人是门难差事，必须面对许多极为任性的客人。除了要统合个性十足的艺术家之外，还要将他变成商品。《艺术创业论》揭开经营艺术品的秘密，其中最重要的启示是：艺术创业需要团队合作，需要管理。
    村上隆创立的Kaikai Kiki公司培养了不少年轻优秀的艺术家如青岛千穗、高野绫等，整个团队以村上隆为中心，但毫无置疑的是他对艺术家员工的用心栽培，让日本当代艺术出现不少精彩之作。他很明确地立下作品审核标准：“能否经得起拍卖市场等流通市场的考验，作品出现在流通市场时，可否创造数十倍，数百倍的价值。”
    Kaikai Kiki公司旗下的艺术家，每天都要用邮件形式向村上隆汇报创作日志，村上隆会一一审读员工们的创作日志，不断给予他们提问与施压，要求他们重画等品。
    村上隆坦言以团队形式从事艺术制作的优势。艺术创作者必须要保持灵感的高纯度，自己动手完成一切作品会有无法克服的障碍，会不得不将高纯度的点子降低到自己可以做得到的程度。如果有一个团队做的话，就可以不需放弃自己做不到的点子。村上隆说：“因为不用放弃，就能拥有延伸高纯度灵感的机会。”